"O autor e diretor de clássicos como Morangos Silvestres, O Sétimo Selo, Fanny e Alexander, morreu em sua casa, na Suécia, aos 89 anos. Há anos Bergman havia anunciado sua aposentadoria e trabalhou em alguns especiais de tv, mas foram suas películas que marcaram época. Com filmes abordando a efemeridade da vida, mortalidade, solidão, crenças e religião, Bergman era um diretor que se considerava muito honesto em seu relacionamento com os atores, deixando-os livre para interpretar e colaborar com o filme.
Bergman foi indicado e ganhou todos os principais prêmios do cinema e todo ano ocorrem festivais na Suécia em sua homenagem. Que seu descanso eterno seja tranquilo, diferente de sua vida tumultuada"
Peguei isso de um blog ou um noticioso de internet... Essa história de "descanso eterno" era preferível nem ser comentada. Esquisitissimo. De qualquer forma, é mesmo uma perda.
Ficou um pedaço meu lá em Lisboa, mais exatamente lá na beira do mar, num cais do Chiado, naquela tarde meio chuvosa, o mar bravio. Eu pulava as poças d’água depois da chuva leve que caíra, tão desatento, que eu esqueci que eu era turista, e olhei o horizonte embaçado com saudades de um tempo passado ali que eu nao vi ou vivi.
Depois aconteceu em Roma - a das expectações, a que eu tanto ansiava por ver, tão repleta de atrações mas que só num trecho anônimo e vulgar de uma rua qualquer me arremessou de novo nessa lembrança impossível de dias que eu não vivi.
Em Praga, essa memória me aconteceu na primeira manhã friorenta, no carro de turistas, subindo em direção ao castelo de São Vito: num momento em que parei com a aflição de filmar, fotografar, capturar, guardar egoísta e miseravelmente a beleza que eu via, e relaxei, e olhando pela janela do carro os telhados sonolentos dourados com o sol tímido da manhã. A lembrança estava lá calma e serena, sem precisar de fotos ou de vídeos ou de cartões para ser relembrada.
Em Whitby, na subida para o mosteiro de Santa Hilda, há uma escadaria de onde se vê a entrada do porto, o casario cujos telhados são de barro e não das enjoadas telhas de ardósia inglesa, e algumas pequenas e vivas embarcações trançando para lá e para cá, numa ocupada patetice, na boca do mar.
Em Belo Horizonte há uma avenida que aponta para a cidade, larga e ladeada de bombacaceas, que explodem florindo na primavera. Painas viram flocos dourados, e o perfume de magnólias vem de onde eu não sei onde estão plantadas – ou era o perfume de minha mãe, indo me buscar na escola? As praças ficam batidas de sol dourado e desses flocos de luz, crianças correndo e brincando. Ainda ficam.
Do you happen to know what is Inquiry-based learning?
IBL activities can be # IBL activities can be Case study or problem scenarios # Research, inquiry or investigation projects, including dissertations # Small-scale, involving only a part of a class session, or the main focus of a whole course module, or even an entire degree course.
IBL approaches are characterized by # Self-directed or autonomous learning activities # Student input into learning goals, purposes or methods # Learning activities that reflect practices in the discipline or profession being studied # Quite open-ended processes # Sometimes, students working together collaboratively # Sometimes, an on-line component # A focus on skills such as using information or working in groups
Pra ser "bacana" eu diria que ficou "bacana". Mas nao dah. Estah terrivelmente pobre, da mesma forma que esse tipo de melodia eh pobre. Eu me pergunto: porque teria o Caetano embarcado nessa canoa furada? Serah que eh pra reafirmar que continua jovem, porque sua musica ainda eh reaproveitada igual sucata por musicos Rap?
This is an unbelievable association of a rap musician with a very famous and well established musician in Brazil, Caetano Veloso. It is unbelievable because normally the latter use to be associated with good productions. This video is an exception.
Industrias de bebidas e de carros estao entre as que mais mentem sobre seus produtos para o publico. E entre as que fazem as propagandas mais caras do mundo.
Drink and Car Industries are amongst those ones that lies more to their public about their products. They're also those that produce the most expensive ads in the world.
Ha tres anos morando aqui, durante o agravamento de uma guerra cuja onda de terror tem tornado os ingleses completamente paranoicos, vi surgir ainda no final de 2004 uma campanha da BBC onde se priorizavam as comedias para serem exibidas na TV. Pao e circo? Sei lah. Mas que foi deliberadamente destinado a arrefecer os animos, foi. Aqui ha o "comic relief", nome sugestivo para a comedia que ajuda a aliviar as agruras da vida. E em tres anos fui conhecendo, por causa dessa decisao, o que a britania tinha de riso. Vou tentar escrever sobre isso nesse post.
Nao seria preciso muita coisa, mas apenas ver a BBC sempre proclamando seus "melhores", top ten, e as listas dos 100 melhores. Isso bastaria para te dar uma ideia da comedia na britania. Mas a minha aprendizagem se deu com um amigo de Yorkshire, de nome Peter, que nesse tempo foi me mostrando e explicando um pouco do humor atraves do youtube. Aqui vai uma lista sem pretensao de ser estruturada, mas que eh muito mais a experiencia de meu amigo, que tem a mesma idade minha e da maioria dos meus leitores:
Nao deixe de ver a esquisitissima serie comica chamada "Steptoe and Son". Apesar de nao ser das melhores, merece umas risadas. Ela mais parece uma comedia com personagem workers da revolucao industrial, algo cigano, contando a historia de um viuvo e seu filho, que vivem em Londres como compradores e vendedores de sucatas. Essa sugestiva imagem inaugura aqui a ideia "comica" da Inglaterra, uma auto-imagem um pouco e obviamente relacionada ao sucateamento, enfatizando na serie televisiva situacoes como a saude (NHS), seguridade social, desemprego e outras situacoes verdadeiramente rotineiras ainda hoje. Steptoe and Son foi nas decadas de 1960 e 1970.
Em segundo lugar (e pra mim uma das melhores series comicas) estah "Some Mothers Do 'ave 'em", escrita por Raymond Allen, que se traduziria em "Algumas maes tem filhos assim...".
O comediante dessa serie eh muito famoso ainda hoje. Voce gosta do Fantasma da opera? Jah ouviu a cancao tema com Sarah Brightman e Michael Crawford? Particularmente, pra mim, eh excesso de adocante artificial, mas aqui o sucesso vigora e tem gente que gosta. Michael Crawford eh na verdade quem leva a comedia "Some Mothers Do 'ave 'em", personificando, na decada de 1970, o delicioso e meio afeminado Frank Spencer, casado com a sua tolerante Betty (Michele Dotrice, a mulher que todo ingles queria ter na decada de 70). Frank eh slightly gay, e seu tipo franzino, delicado, polido e respeitador, num rostinho bonito, o torna incrivelmente comico. Tudo dah errado com ele. Mas boa vontade e inocencia eh o que ele tem, ou eh o que os ingleses queriam ter atraves dele.
Ronnie Barker e Ronnie Corbett levam uma comedia de sketches, divertidissima. Ambos jah morreram, mas suas perolas continuam passando na Tv. Eles fazem o genero mais non sense, um pouco mais sofisticado, com resolucoes hilarias. O video a seguir eh o exemplo das situacoes absurdas, criadas com coisas corriqueiras, no caso, uma visita a um oculista cego.
Esse sketch eu gosto particularmente por brincar com as dificuldades da lingua inglesa, que os brasileiros insistem burramente em dizer que eh "uma das mais faceis" do mundo. Note que ambos os personagens sao e estao falando um ingles clarissimo, e no entanto, eh dificilimo de se entenderem:
Imperdivel eh Benny Hill Show, que foi ao ar de 1968 a 1989 e que legou de Chaplin muito de suas estrategias. O resulatdo eh impagavel. O meu amigo Peter confessa que Benny traiu os ingleses, quando mudou-se para a America, transferindo para lah sua carreira:
Dick Emery eh um comediante experimentadissimo que desde 1950 trabalhou no radio, e seguiu ate a decada de 1980 com seu show hilario. Fazendo diversos personagens, o foco de Benny eh a rua, com seus carateres estranhos, servindo para mostrar bem a Inglaterra cotidiana daquele tempo. Tudo o que ocorre em sua comedia, ocorre na rua, e seus personagens ainda hoje sao famosos e relembrados. Essa sequencia eh magistral:
De 1975 a 1978, a comedia "The Good Life" personificou a situacao da sociedade britanica, retratando a rotina de dois casais que sao vizinhos, mas que sao bem diferentes. O primeiro eh um casal natureba mas sem ser hippie, que produz o que consome (tem allotment, costume ingles, um terreninho para plantar e colher, tradicao que veio por causa das agruras da guerra) e em tudo se identificando com as situacoes politicas dos working class. O segundo casal eh rico, posh, e a esposa, vivida pela atriz Penelope Keith, de nome Margo Leadbetter, eh uma homenagem para a dama de ferro Margareth Tatcher, por sua altivez patetica e insistente fleuma. Vale a pena assistir a serie toda disponivel:
Bem, depois continuo pois agora jah sao quase 1 da manha. Eh bom ter do que rir com esse humor.
So let me address attention to my friends that speak English. I was commenting about recursivity, which is a concept normally associated to maths. It is helping me to get a analytical view avoiding to break down the system analysed. Recursive is the procedure that is divided in steps, and one of those steps includes repeating the application of all procedure considering the previous partial result. Maturana has a view that two ways are possible to know a reality: one view that regards the way the things and people goes, in terms of their appearance (normally referred to as behavioural view) and other one which tries to get inside the reasons of the observed system 9the recursive view). By the former, everything to do is test the reality as receiving inputs and returning outputs as a result. But in this situation, it would be impossible asseverate any paticularity about the analysed system, except some inferences regarding an external environment from which it is detached. Analysing the realtion of inputs/outputs one can guess the disturbances that come from the outside of the system, and outside of it of course there is the observer as well.
By the point of view of the recursivity, however, the observer should include his/her conscious as being outside of the system. But the focus will be, however, will be in the interior of the system, even regarding that this point of view understand its analytical tip by repeating this procedure to each internal component.
Maturana and Varela made clear that the phenomenal domain of an observer observing a system as a whole (simple unity) is not the same as that established in observing the same system as a network of components (composite unity).
The mode of an observer's engagement with a composite unity is therefore dependent upon how he/she discerns the boundaries of the observed - the overall system boundary (simple unity) or a set of component boundaries circumscribed by the extent of the componential network (composite unity).
I know this is not a suitable subject to a personal blog, but you know mee, guys... Your comments will be interesting.
In the post in portuguese I made a joke by translating some content of my research without the correlated explications, but they are all coming from the recursive view of knowledge.
Do you know any experience that you can exemplify by this?
Pois bem, recursividade eh o procedimento cuja execucao, dividida em passos, estagios, ou turnos, requer que, num determinado passo, todo o procedimento seja novamente executado, incluindo os resultados parciais obtidos ate ali.
O que significa dizer entao que o estudo da "informacao no lugar" (IL) deva ser recursivo quanto ao seu metodo?
Significa dizer que o estudo da IL deve considerar que os resultados da utilizacao da Tecnologia de Informacao (TI) na forma de Computacao Ubicua (ou Ubiquitous Computing - Ubicomp) devem ser, num segundo passo, considerados novamente, agora ampliando-se sua analise em contraponto com todos os componentes do lugar. Assim, cada vez incorporando os recursos de IT num lugar, Ubicomp podera ser estudado nao como um conjunto de entradas e saidas mecanicamente processadas pelo lugar ou pelos componentes de IT, mas como parte integrante do fluxo de informacao que ocorre nos lugares.
Esse principio descortina a possibilidade teorica de considerar tudo, absolutamente tudo, como "informacao". Um lugar fisico seria assim um infindavel fluxo de disturbios (informacao), atraves dos quais ativa e dinamicamente seus componentes se distinguiriam do ruido exterior nao diferenciado. Serio, isso eh serio!
Here I describe about our trip to the seaside of Yorkshyre in a sunny day. The trip comprized Whitby, Robin Hood Bay and Scarborough. In my opinion, Whitby was the most charming place among the three, and its abbey was illuminated wonderfully by the sun, which cause me a really architectural amusement!
About Robin Hood Bay, what makes me feel amazed was such organization and a delightful lifestyle! They said it was a village of fishers! Well, in Brazil, such villages have another configuration totally different but some equally amazing. Could it be the fact of being owned by fishermen? In the bay, cleanness and organization, plus a sunny day with a fresh breeze is an invitavion to be idle, having a pint in the beer garden of the Victoria Hotel, frontal to the beach.
Sad impressions, however, come with Scarborough. Usury is transforming the cost in a cancer of cassinos and amusement by penny arcade, with their vulgar super-reflecting mirrors, bad taste descoration and transient dealing with the costumers. Pity. Seafood was nice, as far some cheap fish n chips can be nice, but they are very well reputed there.
It was a nice trip, able to made me remembering some moment with my granny, in similar trips in a city named Aparecida do Norte. Such recollections mixed with recent memories made to me such colourful invented past.
Portugues
Voltamos da trip pela costa de Yorkshyre, eu e minha amiga Rokhshid. Foi... ahn... cansativo primeiro, interessante depois. Nota 10 pra Whitby, Vilarejo charmozissimo. Nota 8 pra Robin Hood Bay, vila de pescadores muito organizada. E nota 4 pra Scarborough, confusa, gananciosa por dinheiro, sem charme, com um servico turistico mambembe de quinta qualidade.
Em whitby, o passeio eh coroado pela visita na Abadia de Santa Hilda - eu nao tenho ideia de quem seja a santa. A construcao principal data de 657, sendo destruida pelos vikings em 867, e de novo construida pelo famoso William, o conquistador, em 1070. Em 1220, a construcao original foi abandonada porque era muito ruim para o mundo de peregrinos que qli acorriam, e uma outra foi feita entao, mais abaixo. A outra construcao grande fica como fonte dos materiais para a abadia nova, d=no seculo XIX. O resultado eh isso, uma ossada gotica que visitamos num sol maravilhoso, que fez ressaltar a arquitetura. Depois de flutuar ali, fomos para a baia de Robin Hood. Em 30 minutos, chegamos num lugar que eles dizem ser de "pescadores".
A mare abaixa e voce pode pegar caranguejos brancos. Sao famosos ali. Essa foto nao faz jus, o lugar eh lindo, organizado e limpo.
Depois fomos para a feiosa Scarborough, coitada, sem a elegancia das duas pequenas vilas. Meu comentario com minha amiga: "a praia mais feia no Brasil eh infinitamente mais bonita que essa praia." Coisa de bairrismo peh vermelho. Mas Scarborough eh realmente desajeitada, com uma comida ruim, prestando soh os frutos do mar. Junte-se aa feiura geografica a feiura humana que insiste em se exibir branca como papel, obesa como um balao ou magra de dar medo. Um horror.
A praia estava cheia, eu eh que virei de lado pra evitar a feiura. Eu devo ser mesmo um barango doente de baranguice: acho que aprendi com minha voh, que amava enfiar todo mundo num carro e ir para Aparecida do Norte na epoca em que a grande igreja ainda se construia. Digo isso porque, naquele tempo, apesar do carater pseudo-religioso da peregrinacao, eu ficava fascinado com os mercados abertos, aqueles camelos com suas mercadorias baratas que, para um garoto de 6 anos, pareciam bricabraques de lavor finissimo. Eu me desprendia da expedicao santa e ia navegar entre as barraquinhas, sem nenhum dinheiro mas fascinado por aquelas quinquilharias.
Minha voh sempre me fascinou, mesmo sendo as vezes muito sovina com a miriade de netos que disputavam sua atencao. Eu consigo me lembrar que, ela era uma pessoa forte, que juntava pessoas ao seu redor, decidida em criar historias que agora aparecem na minha memoria quando fico ciscando no meio dos camelos baratos de Scarborough.
Soh uma coisa nao compro, porque me disseram que seria muito vexame: ima de geladeira. Tomei ateh alergia, os imas de geladeiras que eu tenho sao todos funcionais, com numeros de pizzarias e taxis, nenhum turistico. Mas o resto, que venha que venha, e lah se foram panos de prato ridiculos de Yorkshire, livrinhos de receitas de Puddins (dah pra acreditar?) , badges com a Rosa Branca de York, e minha preciosa colecao de cartas magicas, cada uma especializada em um tipo diferente de magica.
Nao estou brincando, minhas cartas sao um sonho! O tata conhece uma dessas bobagens. Alias, outros amigos tambem. Levei uma das cartas ao Brasil no ultimo ano que aih estive para que, quando me perguntassem: "Sobre o que eh a sua tese", eu respondesse com a cara mais lavada: "magica!", e aih o Otavio ensaiadamente me trazia as cartas magicas e eu fazia meu numero, correndo o risco de ser mais mal falado ainda. Aconteceu exatamente isso.
O fato eh que amo mercados abertos nas cidades, mais que museus, castelos ou parques naturais. E amo ver os pinduricalhos mais ordinarios e sem valor sendo negociados nessas pracas, observo com cuidado todo o cuidado dos moradores em fazer de conta que tudo aquilo eh muito importante e caro - como as coisas dessa vida - e vou vendo como me convencem a dar um valor aaquilo tudo, como se eu fosse de novo um menino de 6 anos.
Todos os males do Brasil, excetuados os de causas naturais, nascem da ausência, na nossa cultura, de um elemento essencial à vida humana: a busca da verdade. (texto do O. de Carvalho, enviado pelo sempre simpatico Alvaro Drummond). Aí ninguém sabe o que é isso, nem muito menos tenta saber, porque ninguém sente falta daquilo cuja existência ignora. Pior: todo mundo conhece as expressões verbais correspondentes à coisa faltante e as usa para designar uma infinidade de outras coisas, de modo que a falta se torna ainda mais invisível e às vezes parece até uma superabundância. Ausente a busca da verdade, parece que sobram as verdades conhecidas e floresce por toda parte o amor à verdade, com seu complemento inverso, o ódio ao erro e à mentira.
As atitudes humanas ante a verdade traduzem-se imediatamente nos modos de argumentação empregados nas discussões públicas. Argumentar é sempre apelar a uma instância superior que tem o prestígio da verdade e da autoridade. Em todos os debates culturais e políticos no Brasil, sem exceção visível, os modos de argumentação usados são os seguintes:
1. Apologia incondicional de crenças cegas adquiridas na juventude, jamais postas à prova e sempre carregadas de um valor emocional absoluto, que deve ser defendido contra todo ataque do exterior. Para isso o sujeito pode mobilizar uma dose formidável de pensamento racional e até de conhecimentos, mas tudo isso permanece exterior, é usado como mera arma defensiva ou ofensiva e jamais como instrumento de análise crítica das crenças mesmas. Qualquer contato com as idéias adversas deve ser breve e superficial o bastante para evitar o contágio. De preferência elas não devem ser conhecidas diretamente, mas reduzidas logo a algum modelo prévio bastante repugnante.
2. Afetação de modéstia racional mediante o apego à “ciência”, aos “argumentos lógicos”, aos “números” e aos “fatos”, tudo isso acompanhado de desprezo olímpico pelo “fanatismo”, pelo “fundamentalismo” etc. Parece o oposto da atitude anterior mas é uma variante dela, apenas trocado o conteúdo da paixão ideológica ostensiva para a ilusão iluminista de um mundo transparente, uniformemente acessível aos métodos da ciência experimental.
3. Irracionalismo histriônico e afetação de misteriosa sabedoria instintiva, expressa mediante afirmações paradoxais, compactamente obscuras, às vezes impossíveis de analisar por absoluta falta de sentido, mas suficientemente enigmáticas ou chocantes para hipnotizar o auditório. Se acompanhado de prestígio artístico, o método é geralmente bem sucedido. Exemplo, a lição do sr. ministro da Cultura: “A metáfora da música brasileira na globalização efetiva dos carentes objetos da sinergia fizeram a pluralização chegar aos ouvidos eternos da geografia assimétrica da melodia.” Praticantes assíduos foram Oswald de Andrade e Glauber Rocha, no passado. Hoje em dia, José Celso Martinez Corrêa.
4. Simulação de equilíbrio e maturidade mediante uma linguagem polidamente inconclusiva que tenta pairar “au dessus de la mêlée”, só para dar maior credibilidade, implícita ou explícita, a uma opção prévia não justificada que acaba se revelando em algum ponto do argumento. É em geral a linguagem dos editoriais de jornal.
5. Sedução da platéia mediante afetação de bom-mocismo e sentimentos humanitários, patrióticos ou pseudo-religiosos expressos em linguagem melosa ou grandiloqüente, entremeada ou não de rosnados ameaçadores ao partido adverso que revelam sutilmente o ódio psicótico latente sob as efusões do puro amor. Leiam Frei Betto.
6. Diluição das percepções mais óbvias mediante apelo a estereótipos relativistas, desconstrucionistas, pragmatistas, ceticistas, etc., quase sempre para justificar alguma opinião idiota que assim fica dispensada de apresentar suas razões.
7. Talvez não devessem sequer ser colocadas em linha de exame as argumentações fundadas no puro e grosso interesse grupal, quando não no desejo de prazer. Quando o sr. Luiz Mott diz que Jesus era gay , o que ele quer dizer é apenas que aprecia tanto as práticas homossexuais que desejaria fazer delas uma revelação divina. Ma non è uma cosa seria.
Há também instrumentos pseudo-retóricos de uma torpeza sem par que são de uso comum e endêmico em todos esses casos. Um deles é a definição arbitrária dos termos, forjada para levar automaticamente a uma conclusão previamente escolhida. Por exemplo, o sujeito argumenta que as religiões são a maior causa de violência assassina, e quando objetamos que as ideologias materialistas e científicas mataram muito mais gente, responde que as inclui na definição de “religiões”. Outro é o argumentum ad ignorantiam: apelar à própria ignorância da existência de alguma coisa como prova de que a coisa efetivamente inexiste. A lista seria longa e fastidiosa. Não diferiria, em substância, daquela apresentada por Schopenhauer na sua Dialética Erística , apenas com o acréscimo peculiarmente brasileiro de que os próprios nomes latinos dos estratagemas erísticos, depois da edição que fiz desse livro, viraram instrumentos usuais e adornos eruditos dos modos de argumentação acima mencionados. A expressão argumentum ad hominem, usada de maneiras barbaramente impróprias, tornou-se presença infalível nessas conversações.
Esses estilos esgotam o repertório dos modos de argumentação em uso nos debates públicos neste país. O que há de comum entre todos eles é a total leviandade com que evitam o exame efetivo das questões que abordam.
This is to test the new device that permits automatic summaries. This was my text to the last assignment to PCHE.
This case study will address attention to creativity in architectural subjects related to the teaching of Architecture in the University of Sheffield. During that course the students should join two main abilities: the one of imagining solutions in three dimensions and the one of bringing those imaginations to the real world, through drawings and models. Different types of exercises are strategically demanded to help the students achieving other related skills, but in most of them the creativeness of the solutions provided is a condition sine qua non to the progress in the course. Despite not being stated clearly, being creative is an educational outcome that permeates all the stated pedagogical objectives in the course.
The definition of the discipline from which this study comes from is that of a pedagogical approach which considers activity and process, rather than of being space-based. Students are assigned to work in studio groups, of between 15-20, working under the guidance of a designated tutor and an eventual assistant for concentrated periods of time on design projects. The projects may be either carried out individually, in groups or in combinations of group and individual work. Reviews and tutorials are the educational strategies used, and a Portfolio (plus a sketch-journal) is the means to record the individual process.
The average of students each year, in the classroom, has risen up to 150. This fact plus the constant need of space to develop the exercises, has led to a lack of appropriate space which will be considered here as a problem that potentially affects the creativity of the students. Analysing the three main activities carried out as strategies to the student’s evaluation (Portfolio, reviews and tutorials) it will be investigate in this research how creativity could be more efficiently addressed through the course, potentially helping to create a more suitable place to learn.
In order to investigate these phenomena, firstly a framework will discuss the characteristics of creativity, relating the concept to an objective approach (Popper’s objectivist theory of art) that permits using the regular strategy of assessment as a mean to focus on the problem. Secondly, the hypotheses interpreting the problem will be introduced, and an investigation guided by interviews with students and tutors will clear the actual state of the problem. Thirdly, an analysis of the assessment’s methods will permit concluding a solution.
2. The focused discipline.
As one can analyse through the short description in Appendix 1, creativity is an essential requirement to the student development in the focused discipline. Through analysing the educational outcomes stated there it is possible to discriminate how each activity holds a concept of creativity, inferring its characteristics and making clear the mechanism where it happens, regarding some spatial and temporal implications. However, only few objectives clearly state a connection with creativity. Mainly, two pedagogical objectives state it clearly: • to develop imaginative thinking, from the articulation of abstract ideas to the creative manipulation of materials; • to initiate an understanding of the relationship between creative intentions, their representation in drawings and models, and the reality of built works of architecture; Apart those latter, creativity is a sort of embedded requirement through the other expected educational outcomes, and the analysis of the assessment terms does not reveal which educational objectives - using the taxonomy of Bloom [2] - would give means to evaluate the creativity of the students. This looks as a general problem in the teaching of Architecture, as I’ve detected in the research “A produção de material de arquitetura didático via web” [3] (“The production of didactic material of architecture to support e-learning”), which has demonstrated that, to Brazilians tutors in Architecture, the most difficult task is enunciating those educational objectives in the Bloom’s style. The same refusal of Bloom’s taxonomy that happens in Brazil possibly happens here, at Sheffield University. That refusal in adopting Bloom’s taxonomy probably is because it allegedly reduces the complexity of the learning process in order to identify, somewhat mechanically, by a description, the criteria to asses the students’ creativity or “Origination” skills. On the one hand, it is understandable that the importance of psychomotor associated objectives to Architectural teaching turns that task a hard one, nearly impossible without personal attendance and temporal observation of the student assessed. On the other hand, it turns the discussion about creativity evaluation one of the most mysterious and controversial task among architects.
3. Creativity
3.1. Space and process in the discipline
Analysing the philosophy of the course through all its documented statements, it is possible to infer that creativity is regarded there as process. This process comprehends all the students activities in the dealing with tutors and others students during the year, in order to create individual solutions to architectural problems. It means that creativity is a process of working - a process of creation - which method comes from individuals guided by a common time and a common place: the classroom. In this sense, working groups and formative assessments use the common time to happen as well the space is used in the development of models needed by the individual expression. A concept of abstract space (mentioned in the handbook as a “flexible space” of the course) is given by the understanding that some activities can take place in situ, that means, in some outside areas in which a building, an social event or a community is. This concept is here being considered abstract because it is a metaphor to the architectural and urban problems covered by the course, that means, problems related to the site, the neighbourhood and the city: however the fact is that the students use the common physical space of the classroom to develop their three-dimensional models of solutions or bi-dimensional drawings, as well to engage in reviews with colleagues and tutors. Being a process of creation, creativity is particularly attached to such spatial conditions, and the more comfortable those spatial conditions are, the more supportive they will be to the creative process.
3.2. Rejecting generalities about space and time
But to analyse more consistently how creativity is embedded to the everyday practice of learning and teaching, some consideration needs to be done in order to clarify its mechanisms. This means that the Design Studio I has a peculiar way to unfold creativity in all its pedagogical tasks absolutely distinct from common conceptions about the term.
As mentioned by Laduke [4], the concept of creativity has generated uncountable researches and has also generated uncountable mistakes. An explosion of research about creativity took place in the 1950s and spread out to all sort of fields. It has been studied from the perspectives of behavioural psychology, social psychology, psychometrics, cognitive science, artificial intelligence, philosophy, history, economics, design research, business, and management, among others. However, creativity has been regarded not only by the scholarly interest but also by the laic opinion. According to Ostrower [5] common people in western society tend to associate youth and expertise to creativity. To her, that association tends to see a creative person as a genius, which causes more prejudice and block the understanding of the phenomenon than clarify it in a accesible terminology. Laduke [4] argues similarly that “creativity, as genius, has long held a high, or even divine, position among human endeavours; too mystical to explore, too magical to understand, too lofty to reach, too complex to explain.”
Also based mainly in behavioural studies from the 1950s, Geoffrey Broadbent [1] has addressed attention to the way architects are creative. In the chapter “The Architect as Designer”, he provides a deep study about creativeness and the personality, deducing a complex panorama. Many times architects are regarded as a complex genius since the ancient Greek period. He exemplifies this with the comment of the architect Vitruvius, in which Vitruvius specifies a broad educational program to the architects:
“Let him be educated, skilful with pencil, instructed in geometry, know much history, have followed the philosophers with attention, understand music, have some knowledge of medicine, know the opinions of the jurists, and be acquainted with astronomy and the theory of the heavens.” (Vitruvius quoted in Broadbent [1], pg 4)
Broadbent [1] and Ostrower [5] equally dedicate efforts to make clear that the genius idea normally blurs the understanding of creativeness by introducing prejudices in the classifications of expertise. Ostrower mentions that the laic idea of genius is normally associated with ideological values that normally promote only the consumerism[6]. According to her, some of those common mistakes associated are: • being a genius is requirement to be creative; • Invention and creation are the same; • Young people are more creative than older; • Youth is the best period to be creative; • Competition stimulates creativity; • A good artist normally suffers incomprehension from his own time; • Tradition does not lead to creativity. Ostrower [5] dedicates her first book to analyse, in simple language, how those values are committed with the alienation of the young people in one moment of their life when their personalities are being moulded. At the same time, the exploitation of such moment as a profitable deal in the consumerist society is very profitable. She concludes that the perspectives are sadly bad nowadays to who dedicates himself to an artistic job, as creative activities are hardly profitable and consequently far from providing a comfortable and integrated life in the society. This situation makes the understanding of an alienated and mechanic world as that place where is better to live, but living without a soul.
While Broadbent verifies the prejudices inside taxonomy given mainly by psychologists, Ostrower considers her experience as a Brazilian artist and teacher to negate the common sense and the ideology inside it. Analysing both approaches of those authors, it would be said here that they reject those ideas by arguing about the necessary association of creativity with action in the everyday life, as it comprises time and space of engagement into a creative labour and not only by general attributes of the subject’s behaviour or about the objects as a result.
3.3. Who is creative?
It will be useless adopting here any concept detached from real life. For that reason, this discussion will be initiated with the following concept:
“To create is basically to form, to shape something new. No matter in which field creativity is being considered, it is all about new coherent states of organization given by someone to the reality. It means new ways to understand correlations among phenomena: creativity is about understanding the world, relating its phenomena to other phenomena, ordering, configuring and meaning. Making sense.” Ostrower[6] (my translation)
A long discussion about the engagement of creativity with action could be made in this point, but it will be focused the dialectic form to depict that relation. Dialectic thought is the process of thinking by contradictions, providing a first thinking about the condition of the reality (thesis), opposing it to a second condition which should negate that first instance (antithesis) until a new totality appears (synthesis) by means of some transformation which will preserve the essence of the former terms but will elevate the totality made on them into a new perspective. That transformation will be considered here as a process towards one conduces, canny and artful, with the usage of proper tools (in a broad sense), a dealing with the materiality . That means, the action of synthesizing is a process of creation that requires necessarily the conditions of transformability (plasticity) of the reality by appropriate tools. In other words, it requires the condition of the object (matter) as a transformable material and, at the same time, it requires the condition of the subject as that who has the tools and the power to work over the materiality. This conclusion is probably applicable since to small artistic activities till broad contexts, as social and political creative transformations – it is, in fact, a relocation of the scope and domain of creativity, posing an educational issue and its related political context: the criteria of creativity is inside the total movement comprehended by the transformations of subject and its historical context.
This latter concept came from the dialectics through the work of Hegel and Marx, each one of them contributing differently in clarifying the engagement among subject and object, the men and the world and the space and action. Many authors have contributed to a phenomenology of the labour, but remarkably those two were very original in their contributions. The starting point given by Kant [7] was thinking about the world as an irreducible task of dealing with contradictions inside the process of knowledge. To Hegel [8], however the contradictions between subject and object are the motor of the history and are carried with the prominence of the subject, who guides the actions of transformation of the reality. Opposing to Hegel, Marx [9] considers that the object (the world and its social matter) is itself the leader towards social transformations by a revolution in the social structure. Despite being the former references about Kant, Hegel and Marx a cursory way to point out the idea of dialectics, the reference was made in order to situate the reader among those concepts. By analysing those authors’ definitions, seeking for a concept of creativity, one will realize that there is always a fundamental importance given to the labour. Labour is the means through which the relation between subject and object (man and its world) come across new levels in the process of overcoming contradictions. In Hegel, labour is mostly associated with the spiritual way through which the subject transforms the world in order to recognize himself as identified with the transformations that will lead to a complete unity in the future. Marx, by his turns, considers that the subject’s labour is distorted by the social structure, which keeps him alienated and not identified with the world. This situation will generate a new social class which, together, will revolutionize the social structure, transforming the labour again into the ideal of identification of the collectiveness. Following those arguments, many others authors have claimed that labour is the core of humanization to men, comprehending the creative process of transformation of the reality. It responds the answer “who is creative?”: every man and women who is engaged with the labour.
4. Objectivism in the Theory of Art and Architecture
Since Vitruvius, it has been said that architecture has three dimensions:
- Constructive dimension, which embraces all technical knowledge and skills that man develops in order to create functional places. The questions addressed to this dimension are "How to do this?" It is rather obvious that this dimension can be rationally approached and critically discussed and tested. The development of building technology would not have been so great in the XX century without a rational approach; - Functional dimension, which refers to ordering things in the space for the performance of activities in everyday life. The questions that belong to this dimension are "How does it work?" Functional aspects can also be rationally approached and critically discussed; - Symbolic dimension or aesthetic dimension - which is related to the universe of human perceptions, emotions and beliefs. The questions that arise in the analysis of this dimension can be summed up in "What is it for?" They comprise the general appearance of buildings (shapes, volumes, and colours). In architectural theory, the aesthetic dimension is considered something to which we cannot approach rationally. It consists of the artistic part of the architectural design process. Most architectural criticism is dedicated to the aesthetic of the buildings, although their authors claim to be addressing the three dimensions all together. The success of a building, its popularity, is generally due to its appearance, to its aesthetic qualities.
A good building design must contemplate the three dimensions equally. The balanced situation is obviously more suitable for most architectural projects, although there are many cases in which some technical, functional or aesthetic aspects should be over-emphasized or neglected. As we do not know how to approach architectural aesthetics rationally, we tend to develop complicated methodological apparatus to secure an effective design process. These methodologies are focused on questions like "How does it work?" and "How to do it?” and may lead to the misapprehension of the whole. In terms of teaching architecture, this situation is problematic. As it has been seen, creativity occupies a fundamental position as a process to be learned, in spite not having any objective criteria to be assessed in the exercises in class. However, it will be argued that the question “What is it for?” which unfolds in “What should it be like?” and “How would we like it?” is more adequate to address architectural aesthetic in an objective way.
In her article “An Objetivist Theory of Architectural Creation” Malard [10] has studied the contributions of Karl Popper to the understanding of the design as a process of creation. According to Popper [11], the most important function of the emotions of an artist is the fact that he/she uses it to criticise his/her ideas and this is an objective attitude. In this way the artist uses himself as the main judge of his work; modifies what he/she dislikes and improves what he/she finds good. Like scientists, artists work by trial and error, eliminating errors through self-criticism.
Once looked through this point of view, learning by imitation and by repetition become important elements in the learning experience. However, it could be said that when the student follows up an example he is just repeating something that has already been done. As he/she is not creating anything new, he/she will not be able to become creative. However, Popper [12] argues that when we try to imitate a solution that somebody else has discovered we are not actually learning by imitation. We are rather learning by trial and error, since we imitate a solution and correct the mistakes we made. Instead of ourselves, other people may correct our mistakes, as in the case of children learning by imitating adults and being corrected by them. This is a typical trial and error process, in which we eliminate errors through criticism (self-criticism or other people’s criticism).
If Popper is right, a great artist differs from an ordinary one in mainly in two aspects: a) The quality of the idea that he/she can think of. b) The aptitude for self-criticism, which unfolds in other two: • Ability to grasp what has been wrong, either the representation of the idea or the idea itself. • Ability to correct, either the representation of the idea (by finding another way to represent or depict) or the idea itself.
Therefore, concludes Malard, if an architect wants to improve her/his creative power, he/she has to improve his/her personal conditions for having good artistic ideas and his/her ability for self-criticism. Other people’s criticism plays an important role in improving architect’s personal condition for having good aesthetic ideas. However, this is only possible in the case that architectural aesthetics can be rationally explained. If a successful architect says that the beautiful effects he/she obtained were just expressions of his/her emotions, he/she will close the door for other people’s criticism and for the possibility of being example for others architects. While generating architectural ideas to solve spatial problems, the architect submits them firstly to his/her own discrimination; selecting the one he thinks is the most suitable. The more accurate his/her selection process, the better the choice will be. According to Malard, a good architect is one who has the ability to choose the alternatives (hypotheses) most suitable, be according to his/her emotions, be discussing the options in an objective way with others architects. Obviously, the larger the universe of options, the more likely the chance he will make a good choice. To enlarge this universe of options, the architect will have to join two abilities, which are the focus on teaching: the one of imagining in three dimensions, and the one of bring those imaginations to the real world, through drawings and models.
Finally, Malard [10] enumerates some consequences of this method when regarding architectural teaching: 1. Creativity depends on the skill of generating hypothesis to be tested: fewer options, poorer solutions; 2. Cooperative criticism plays fundamental role in the learning experience; 3. Knowledge is essential to contribute to the learning. The imaginative thought in architecture is not constructed by the drawings, but it is constructed by the knowledge, it is the knowledge that constructs the drawing. 4. The whole process is objective enough to be considered, in its records, as part of evaluation: it is the process of creation itself;
A logical question, at this point, is whether those consequences provide a basis for a pedagogic design in the teaching of Architecture. For sure this is a big task, and the appropriate forum to discuss such new design would be in the real context of the classroom and in the teaching managing of the departments. So far, what this essay can emphasize is the importance of some evaluations that already happen, like the portfolio, the sketch journal and other means of recording the individual creative process of the students. Inside those assessment activities it would be possible to analyse how the space of the classroom interferes over the individual skills related to creativity.
5. Conclusion: Space to be creative - physical and social dimensions
Analysing the evaluation model in the discipline here studied, it is possible to infer that the conditions to apply Popper’s theory are already structured. Reviews and Tutorials are strategic enough to permit the observation of the principles mentioned in the student’s progress. Objectively, the records about the number of hypotheses generated in order to solve a problem (studies) becomes an essential way to grasp about the student’s engagement with his task.
At the same time, working groups probably will be more efficient resource when their contribution are made clear, instead being considered as attacks. If students are thought that architectural creation is carried out by trial and error - and elimination of errors by criticism - they will develop a more critical attitude towards their projects; they will accept other person's criticism as a contribution for improving their creative imagination, rather than as attacks on their architectural ideas.
Those arguments lead to an appreciation of the real conditions in which they happen as practicalities in the quotidian of the class. A participatory observation and interviews with students were carried out to understand how they observe their own situation. In the questionnaire applied, two initial questions were made to force them thinking through creativity (What is it? and How does the tutor assess it?). However, only the last question was meaningful to grasp their vision: how does the physical space of the classroom interfere on the creativity? The results were discussed with the coordinator of the second year, who gave more information to accomplish a conclusion.
The main hypothesis of this research is that, once the physical space is overloaded with interposed activities, it loses its skills in being an environment to promote effective exchanges during the sessions of working groups, when criticism activities happen. Moreover, the lack of space constrains the engagement process with the labour of student’s life, interfering negatively in the creativity. But what has been got through the questionnaire was pretty different from all sort of expected dissatisfactions with the space: in the opinion of 73.3% of the students, the classroom is a suitable space to their activities, no matter the mentioned constrains. Only 26.7% reasoned about problems related to overcrowding. The appendix 2 analyse those results.
At the first sight, those results could represent a refutation of the hypotheses. They could be interpreted as if the majority of students were simply satisfied with the space. However, analysing the categories of justification that they gave through the answers, it is possible to asseverate that the social atmosphere given by the open floor, where all the students work together, is regarded as the most important characteristic of that space, characteristic that is very nice to creativity, according to students’ opinion. It means that togetherness is still possible in that space, despite the nowadays physical constrains, and when the space elements or activities bloke that quality, it disturbs collective creativity.
In order to confirm this last conclusion, I talked to the coordinator of the second year, and she told me that, in the second year, the scheduling of evaluations and tutorials had been introduced regarding better space to small groups, avoiding overcrowding. However, it generated a high degree of dissatisfaction among the students, probably because the togetherness was broken. This social issue probably can be regarded as an invariant requirement to the learning. It can be interpreted however as if the space interferes over it mainly when activities or things (physical barriers, walls, objects, and noise) break the group in small ones, obliterating the immediate exchange of information. Thus, the space is still the modulation to the perception and creativity of the groups, and all the attempts to organize the space should regard it in a manner to keep togetherness strategically. Through this point of view, it is not a contradictory fact but just add to the space a correct dimension of its importance as an agglutinating factor, and how it interferes over creativity. It opens other considerations to future researches, as concerning to how the social life of the students plays an important role in their performances and how the space of the campus can support it efficiently.
It has been shown in this essay that the actual structure of assessments in that discipline and the pedagogical strategies adopted permit to add up the previous concepts discussed. The spatial organization should be treated not only as a matter of individuality, not only to make easy and comfortable the tutorials or to make more efficient the assessment sections. Impacting over the collective, the space should keep the sense of togetherness which plays a role by giving the students confidence and insertion in the context of the first year of the course. Scheduling the sessions of evaluations can be done in separate space, in order to not interfere in the structure of the classroom. The organization of material and space, their arrangements, should consider their configuration as not being an obtrusive to the flux of information among the students, avoiding breaking spatial contiguity.
Bibliography: 1. Broadbent, G., Design in Architecture - Architecture and the Human Sciences. 1973, London: John Wiley & Sons. 2. Bloom, B.S., Taxonomy of Educational Objectives, Handbook I: The Cognitive Domain. 1956, New York: David McKay Co., Inc. 3. Souza, R.C. A produção de material de arquitetura didático via web. 2000 2000 [cited 2007; Available from:http://www.arq.ufmg.br/rcesar/pmdvw/relatorio.html. 4. LaDuke, B. Knowledge Machine. 2007 [cited 2007 January 2007]; Available from: http://www.anti-knowledge.com/book/00_Title.htm. 5. Ostrower, F., Criatividade e Processos de Criacao. 1992, Rio de Janeiro: Vozes. 6. Ostrower, F., Univesos da Arte. 1993, Rio de Janeiro: Campus. 7. Kant, I., Critique of pure reason, ed. E.s. library. 1934, London ; New York: Dent : Dutton. 8. Hegel, G.W.F., Fenomenologia do Espirito. 1973, Petropolis: Vozes. 9. Konder, L., O que e dialetica. 1992, Rio de Janeiro: Editora Brasiliense. 10. Mallard, M.L. An Objetivist Theory of Architectural Creation. in Karl Popper Centenary Congress. 2002. University of Vienna: Karl Popper Institut & the University of Vienna. 11. Popper, K.R., Two Kinds of Music, in Intellectual Autobiography, P.A. ed., Editor. 1974, LaSalle: London. p. 3-181. 12. Popper, K.R., ed. On So-Called Inductive Procedures, with Notes on Learning, and on the Inductive Style. ed. W.W. Bartley III ed. Realism and the Aim of Science. 1983, Routledge: London.
Passei o dia especificamente dedicado a explicar que eu iria usar um metodo analitico de indole recursiva e nao comportamentalista ou, do contrario, minha observacao transformaria o sistema analisado numa caixa preta onde, do lado de fora, eu soh teria a dizer sobre os inputs e outputs, sem a menor ideia do que ocorre entre um e outro no lado de dentro. Ainda nao terminei.
Now I just wait Mr. Diggens popping up in the skype to have some amusement by talking bit. Tomorrow I am going to Scarbourough again, now crossing within Robyn Wood Bay and Withby. I looks as this time of the year England is one of the most beauty part of the globe, with wonderful landscapes to be seen. Essa imagem eh de Withby.
But what had call me my attention was this text: "The majestic ruins of Whitby Abbey are steeped in legends. Situated in Yorkshire, England, it is told that the ruins are alive with ghosts. The abbey was established in A.D. 657 high on a cliff overlooking the sea. The abbey was destroyed by the Vikings two hundred years later, then rebuilt on the same site by the conquering Normans in 1067. The founder of the original abbey, Saint Hilda, never left, it is said. Her ghost, wrapped in a shroud, frequently appears in one of the abbey's highest windows." Lah vamos nohs enfrentar mais fantasmas!!!
E depois - eu imagino que deva ser mais rapido que bater pique, subiremos para Scarborough de novo e de lah para Robin Hood bay.Essa eh a baia do Robin Hood. Fantasmagorica tambem, nao?
Sera a primeira vez que irei ver as tao faladas falesias, mas elas nem sao tao grandes no norte de Yorkshire. Estou num ceticismo absurdo sobre essa viagem. Eh como se dentro de mim eu jah tivesse viajado pra bem longe, e eu sei que, apesar de estar indo, eu nao vou estar lah.
Ha um ano atras eu matava a saudade indo ao Brasil. Hoje eu tenho medo de explodir dentro dos avioes na incompetencia em que se transformou o transporte aereo no Brasil.
Essa pequena sequencia de video brinca com os habitos nortistas. Reparem que os "locals" tem sempre um nariz naturalmente empinado. E, vale lembrar, um clima de terror perspassa toda a comedia...
I owe an explication to my friends who speak only English: facing such miserable conditions with a lack of time to get together, I am inviting you to stay in touch at least within this blog, in which is my intent posting some comments, pics and bullshits, of course. And please, help me to fight against my loneliness by living a coment every time you came here. Can be a pure and flat "hello!" Kind regards to all of you!
O motivo eh daqueles ataques de mineirice, daqueles onde as sabias raizes podres das montanhas malditas te dizem: "coma quieto". De resto, essa falta de coragem que acomete a mineirada e tem aspecto de modestia, mas eh falsa: nao se exibir. Mineiro que eh mineiro - e eu nao vejo nenhuma vantagem nisso, pelo contrario- sempre espera pelo reconhecimento;
portanto, nada de se auto-entitular, de se mostrar, de aparecer.
Gracas a essa pessima filosofia, Minas continuara provinciana, pequenininha, tacanha, e sempre, acima de qualquer coisa, pretenciosa.
Bem, dando solucao a isso, doradiante, le quem quer, dentre meus amigos.
Pode nao ser conhecido no Brasil, mas passou aqui ha alguns anos e continua passando em novas versoes: a serie "League of gentlemen", uma especie de humor negro, uma novela comica e de terror, exibida pela BBC.
Nesta cena, uma dona de casa do centrao da ilha, algo como Sheffield, recebe a visita de um cigano e sua esposa. A esquisitice comeca pela esposa e seu dialteto gibberish , sem nenhum nexo. Depois segue-se o casamento. O personagem cigano, Papa Lazarou, eh muito conhecido aqui pela sua expressao "Hello Dave!".
Tem dias em que, como hoje, onde tudo parece feito de vidro e vai quebrar.
Andar na rua fica estranho, sentir o vento morno fica estranho, olhar os outros fica estranho.
Tem dias em que ateh o som do ruido urbano eh mais estrangeiro que o normal, e de uma vitalidade contrastando com o morto-vivo-andando que sou eu, subindo a rua para o inverno.
Acentuando esses dias estranhos, acontecem essas nuvens loucas no ceu, velocissimas, passando baixo, tangiveis a um toque - se eu estivesse com a minima disposicao para levantar a mao e toca-las! - mas nao, hoje nem isso!
Tem esses dias em que a palavra saudade sumiu numa grande falta de memoria, e ficou um sentimento como a fome, um dente extraido ou uma coisa que doi, baixo, na alma.
Estamos pois interessados em encontrar um escalar, que não dependa da posição geográfica e que represente "a saúde " ou a "importância cultural" de uma língua num dado momento. Para a sua construção, deveremos entrar com que informação, relativa quer à própria língua, quer às outras línguas, quer à população em geral?
Uma medida possível será o número total de indivíduos que usam o português como primeira língua. Seja esse número npt. Seja N o valor da população mundial. Representando pelo índice-string "ii" a língua, e fazendo-o variar por todas as línguas, teremos que N=S nii , pois cada indíviduo tem sempre uma primeira língua e apenas uma.
Por outro lado seja mpt o número das pessoas que compreendem o português. Tem-se que mpt inclui todos os npt. Pelo que, qualquer que seja a língua, teremos sempre que mii³ nii.
Pelo que teremos que N<S mii , pois existem indivíduos que compreendem mais do que uma língua, e existem línguas, como o latim ou o esperanto, que dificilmente serão a primeira língua de alguém.
Poderemos dizer que quanto maior o produto nptmpt, maior será a saúde do português. E tem-se que nptmpt>npt2
Uma medida relativa será mais apropriado, já que é completamente diferente 100 falarem a mesma língua num conjunto de 105, ou de 10.000.
Por isso, podemos definir a seguinte grandeza adimensional:
hpt=(nptmpt/N2),
que iremos chamar de "importância cultural", "importância comunicativa", ou simplesmente "importância" do português.
Esta medida, hpt , é um escalar, depende do tempo mas não da localização geográfica, e é independente das estatísticas das outras línguas. Só depende da relação da população mundial com o português, sem a mediação de nenhuma outra língua.
Poderemos ser tentados a considerar não N, a população mundial, mas E, a população europeias ou europeia+americana, ou .... É claro que se substituímos N por um E que seja um subconjunto de N, estamos a introduzir regras adicionais. Sem prejuízo de considerações futuras, cremos que este momento ainda é muito precoce para a sua introdução. Vamos continuar com um parâmetro global, e é com base neste que as restrições, sejam elas de ordem geográfica, etária, económica, ou outras, serão futuramente colocadas.
Para o cálculo deste parâmetro hii entram apenas três números, relativamente fáceis de obter: o nii , o mii e o N.
Relativamente a estas contagens, consultar, p. ex.:
Com o que eu fiquei atonito, na historia da vaia ao presidente, no pan, foi o fato de tudo ter se transformado num manifesto politico, que nao deixou de incluir vaias para Argentina, Colombia, Bolivia e Estados Unidos. A opiniao dessa garota, publicada num jornal da net, eh o que primeiro me ocorreu, quando li a noticia:
"Aquilo foi uma falta de educação. O povo perdeu uma grande oportunidade, diante dos atletas de mais de 40 países, de mostrar que sabe se comportar. A festa não era um momento político. Lula, ali, era o representante da nação".
Por conta do Pan, somando a vaia, a crise dos voos (apagao da aviacao), a guerra civil no Rio e o lindo modo brasileiro de fazer negocios (entenda-se corrupcao), o Times britanico notificou que o Brasil nao tem a menor chance de sediar nada, nem a copa de 2014 a que almejava.
Diz a materia do Times que a organizacao dos Jogos Pan-Americanos revelou problemas endemicos ao Brasil, principalmente a burocracia corrupta e ineficiente do país. O pais investiu tempo e dinheiro para sediar o evento esportivo numa tentativa de convencer o mundo de que tem condicoes de organizar a Copa do Mundo ou as Olimpiadas, mas o orcamento para o Pan-Americano saiu de controle devido a ma administracao e corrupcao, tornando o preco final para o contribuinte cerca de oito vezes mais caro que as estimativas iniciais.
Hoje, o supermercado Tesco onde costumo comprar fechou por causa de ameaca de bomba terrorista dentro. Foi ate agora o mais perto que cheguei da amolacao terrorista muslin. Enquanto isso, os EUA duplicam o premio pela cabeca do Bin Laden, uns 100 milhoes pra quem encontra-lo.
Terrorismo eh sem duvida a coisa mais chata em que se pode viver. Com essa ameaca nos supermercados, eu bato uma aposta que nao demorara muito para que os muslins da ilha sejam convidados a dar o fora ou a se declarar abertamente nao mais muslins, pra poderem ficar na ilha. Eu mesmo torco para isso.
Bem, fico por aqui, triste, sabotado e sozinho, saudoso dos meus 3 e meio leitores que nao mais me leem mais, ouvindo essa musiquinha:
You, you're such a big star to me You're everything I wanna be But you're stuck in a hole and I want you to get out I don't know what there is to see But I know it's time for you to leave We're all just pushing along Trying to figure it out, out, out.
All your anticipation pulls you down When you can have it all, you can have it all.
So come on, come on, get it on Don't know what you're waiting for Your time is coming don't be late, hey hey So come on See the light on your face Let it shine Just let it shine Let it shine.
Stop being so hard on yourself It's not good for your health I know that you can change So clear your head ang come round You only have to open your eyes You might just get a big surprise And it may feel good and you might want to smile, smile, smile.
Don't you let your demons pull you down 'Cause you can have it all, you can have it all.
Hey let me know you You're all that matters to me Hey let me show you You're all that matters to me.
Hey let me love you You're all that matters to me Hey so come on yeah Shine all your light over me.
Acho que me fez mal ouvir o podcast do Olavo: agora estou desacreditando de todo e qualquer argumento do Al Gore, e inclusive passei a argumentar que fair trade eh uma embromacao armada pra incutir a ideia de que pra ser justo eh preciso ser caro, overpriced: uma formula que as grandes companhias inventaram pra justificar seus dealings miseraveis com o terceiro mundo, querendo fazer crer ao consumidor que repassar a eles o preco da "justica" sem diminuir os lucros extraordinarios da empresa eh algo realmente "justo". Merda. Junte-se a isso a emblematica porcaria da midia, por exemplo do tao porco MSN, nesse site aqui e pronto, estah completa minha antipatia.
Antes que os ambientalistas xiitas de plantao me joguem pedra (para o que, como estah na moda na internet, eu os mando desde jah a tomar no cu, pois nao serei convencido por xingamentos), quero dizer que sou cetico quanto a qualquer tipo de informacao e ate mesmo fatos cientificos que se refiram a recursos energeticos, sejam tentando diminuir o consumo de derivados de petroleo para aumentar o consumo de alternativos, ou sejam associando poluicao norte americana ao aquecimento global, dentre outras perolas ajustadissimas no fino lavor do discurso idelogico contra os EUA, agora tao em moda e alimentado por toda sorte de inimigos ideologicos espalhados pelo mundo.
Outro dia vi na BBC esse programa onde varios cientistas aparecem defendendo a tese do Global dimming, ou seja, a atmosfera estah escurecendo por causa da poluicao (o link leva ao programa inteiro, observem a linguagem empolada e aterrorizante do locutor). Aproveitando que o WTC veio abaixo e durante aquele periodo nao houve voo de aeroplanos e consequente emissao de poluentes das naves, um dos cientistas tomou o trabalho de medir a luminosidade dos EUA e concluiu - bingo! - que o Global dimming eh causado por avioes americanos poluidores. Ora vejam! Nao, exagerei, por avioes poluidores de paises que podem te-los! Oh! O programa seria estarrecedor caso algum credulo ingenuo embarcasse nessas teorias que cabem tao bem em programas de TV. E, curiosamente, o locutor comenta: reduzir o global dimming seria aumentar o global warming! Sim, porque a atmosfera soh nao mostra mais o aquecimento porque a propria poluicao a escurece e faz a temperatura abaixar. Hein? Como? Mas nao era isso mesmo, o refletir os raios ultravioletas, o que fazia esquentar? Ahn? E agora faz escurinho, e o escurinho esfria? Decidam, senhores...
Aprendi num livrinho velho de Ian Mitroff chamado "the subjective side of science" que observacoes cientificas e os dados que sustentam teorias sao "desenhados" pelos cientistas exatamente para dar suporte a elas, as teorias, ou refuta-las - mais nada que isso. Nao sao, portanto, propriamente fatos, ou melhor, sao informacoes construidas como "pseudo-fatos" dentro de um contexto, que eh paradigma. Observacoes cientificas e "fatos" soh tem validade atraves das tais teorias, tais paradigmas. Assim, todas as observacoes sao carregadas de... ... de teoria!!! Sao observo-teoricas, ou teori-observacoes, como queiram. Sao, em outras, viciadas!
Sera que vai demorar muito pra comecarem a questionar essa midia toda em cima da fala teorica do Al Gore e outras teorias do fim do mundo?
Ateh agora foi o melhor video sobre Praga que eu encontrei. Mas ainda assim, a cidade eh ainda mais breathtaking.
Comeca o tour pelo Castelo de Sao Vito, no interior de suas muralhas. Desce depois para Mala Strana, o bairro abaixo, do lado de ca do rio Vlatava. Mas nao atravessa a ponte de Carlof.
Ueba, fim de semana com solzim, indo visitar Scarborough, a medieval, da musica.
Thursday, 5 July 2007
Eh assim, estupido assim: vc eh solteiro e resolve deixar de viver soh:
se vc eh gay: vc sempre vai se espantar com o grau de estupidez do seu da sua parceira;
se vc eh hetero: vc sempre vai se espantar com o grau de estupidez do seu da sua parceira;
se vc eh gay: vc sempre imaginara o filme "priscila, a rainha etc" como o limite da breguice do seu parceiro;
se vc eh hetero: sevc eh home: a sala e as dependencias de "guerra" serao sua preocupacao; vc vai querer fazer bonito; se vc eh muie: seu quarto, sua cama e almofadinhas fofas e cheirinhos doces vao querer disfarcar a podridao humana que na realidade vc eh e iludir o idiota alvo a pensar no sublime, no barroco, na higina e na como eh mesmo o nome dela?;
agora serio.
so depois de viver abroad eh que me dei conta do que se precisa pra viver. Melhor, do que NAO se precisa. E ao contrario de chaises longues eu vou trazer tapetes de pregos do "estrangeiro", CARALHO, BANDO DE IDIOTAS.
Terca feira foi o dia do "almoco" de formatura do PCHE, posgraduation certificate in Higher Education, um curso a mais que eu resolvi fazer para entender a logica do ensino na Britania. Nao sei se o titulo servira no Brasil, mas o que eu vi e aprendi tera alguma utilidade. Na foto, os estudantes e supervisores, o jah-encapotado-preparado-para-sair eh o examinador externo. O terceiro da direita pra esquerda eh meu supervisor Jon scaife, uma simpatia. A minha cara eh devido a circunstancia: o "almoco" ingles na verdade sao sanduiches, chove caes e gatos, a festinha parece um velorio - mas isso eh o standard.
Jah espalhou pelo mundo que a ilha estah derretendo de tanta chuva. Bem, hpoje fez solzim, mas a umidade estah estupida. Pra complicar, hoje foi dia de limpesa do carpet, com maquina indrustrial, das que jogam vapor e sugam. O resultado eh que vc se sente melando, respirando mal.
Mr. Diggens voltou pra Cornualia. Nao estou achando ruim nao, eu precisava mesmo de ter de volta meu tempo. Mas fica um vazio. Mais pra frente tudo se ajeita. Agora eh continuar escrevendo, 3 estudos de caso ateh agosto.
Eh impressao minha ou todo mundo sumiu? Conheco esses silencios, enjoo de blogs.
